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Ateliers / Conférences

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Session de moulage de bouchons d'oreilles

Publié le 04/04/2022

Dans le cadre du Forum Santé dédié à la Musique 

Cet événement s’inscrit dans la campagne nationale de prévention des risques auditifs d’AGI-SON et a pour objectif de proposer des protecteurs auditifs sur-mesure à des tarifs négociés, associés à des conseils de prévention et d’utilisation : 89 € TTC la paire de bouchons moulés au lieu de 175 € TTC prix tarif individuel.

Ces protecteurs auditifs sont réalisés en silicone souple et munis de filtres acoustiques spécifiques pour la pratique et l’écoute de la musique et/ou le travail en industrie et environnements bruyants disponibles en 6 niveaux d’atténuation (au choix parmi -10, -15, -17, -20, -26 et -27 dB).

INSCRIPTION OBLIGATOIRE 

Atelier création

Songwriting avec Teenage Bed

Publié le 30/03/2022

L’art de la composition n’est pas une mince affaire et si l'essor de la MAO a permis de faciliter le travail d'un grand nombre de musicien.ne.s, le mystère autour de la manière d’aborder la chose reste entier. Le fait est qu’il n’y a pas de bonne manière d’aborder la structuration d’un morceau que ce soit en collectif ou en solo. Dès lors, l’idée pour chacun est de trouver une méthode et des outils qui lui correspondent et un « workflow » qui lui permettra de développer la particularité de sa musique tout en optimisant sa productivité.

Cet atelier visera à échanger autour des différentes manières d’aborder la composition musicale et la structuration de chansons, peu importe le genre, et à donner des clefs qui permettront à chacun de préciser sa démarche. Nous nous baserons pour ce faire sur des cas pratiques et travaillerons en collectif sur la structuration d’un morceau sur un logiciel de MAO.

Atelier Structuration

Tout savoir sur la déclaration de votre concert

Publié le 25/03/2022

Intermittence, contrat de cession, licence d’entrepreneur du spectacle : tout savoir sur la déclaration de votre concert !

Musicien·ne·s professionnel·le·s ou non, cet atelier vous permettra de mieux situer le cadre légal de l'exercice du métier de musicien·ne. Comprendre les liens contractuels entre les différentes parties prenantes d'une tournée. Acquérir les éléments de compréhension du régime d'indemnisation de l'intermittence du spectacle.
Les compétences visées : savoir différencier les fonctions des différentes parties prenantes d'une tournée. Mieux appréhender le contexte professionnel du métier de musicien·ne. Comprendre qu'une belle vie de musicien ne passe pas forcément par le professionnalisme.

Grâce à cet atelier vous repartirez avec un kit administratif de survie dans le milieu des musiques actuelles !

  • Intervenant : Julien COSTÉ, membre résident du Bazarnaom, directeur de l'APPAS et gérant de la SCOP Art'Syndicate. Au sein de ces structures, il accompagne les musicien·ne·s plus ou moins expérimenté·e·s dans le développement de leurs projets.

Rencontre avec Thylacine

Publié le 28/01/2022

Avant son concert aux Quinconces, Thylacine sera à la Maison de la Biennale ce samedi 29 janvier à 18h pour se prêter au jeu de la "discothèque idéale" et nous parler des artistes et univers qui l'ont influencé. À ne pas manquer !

Entrée libre (dans la limite des places disponibles)

Atelier Santé #5

Quel impact des réseaux sociaux sur la psychologie des musicien.ne.s ?

Publié le 19/01/2022

Après avoir clôturé un premier cycle d’atelier en traitant des addictions et du métabolisme, un nouveau sujet est apparu au cours des échanges avec les groupes et soignant.e.s rencontré.e.s : celui des risques psychiques lié à l’utilisation des réseaux sociaux.

Si toute la société est exposée à ces risques, il semble que les artistes soient un public spécifiquement vulnérable. Le besoin, conscient ou pas, de reconnaissance de la qualité de ses productions est un terrain propice à la frustration, au doute, et à la remise en question qui est démultipliée sur Internet. « Quel est l’impact de ce clip sur les réseaux ? Combien de likes pour cette photo ? Quelle image donner de moi-même ? On m’a oublié, je n’ai rien posté depuis 3 semaines ! »…

La place prépondérante de l’image, et la généralisation de l’approche marketing dans la façon d’organiser sa communication sont deux éléments générant une pression énorme, et exigeant le développement de nouvelles compétences ... en plus de toutes celles mobilisées par l’activité musicale.

  • Intervenante : Sophie Bellet, Psychologie clinicienne à l'INSAART, formatrice, conseil en structuration professionnelle (SDV - AUDIENS). Auparavant manageuse de projets musiques actuelles.

 

AVEC LE SOUTIEN DE L'ARS et DU PRSE

Atelier technique vocale

Maîtriser son corps pour chanter en chœur !

Publié le 20/12/2021

Cet atelier a pour objectif, d’une part de conscientiser ou de consolider des bases techniques pour chanter plus librement, et d’autre part de développer son écoute à travers un travail musical collectif. Que vous soyez chanteur.euse lead de votre groupe, ou que vous pratiquiez des chœurs, vous ressortirez de cette journée avec plein de pistes de progression.

PARTIE 1 : CORPS ET SON

Le corps est l’instrument du chanteur. Il est important d’en comprendre les aspects. La physiologie, l’émotionnel, l’énergétique influent sur notre voix et notre interprétation. À travers un travail de posture, de respiration, de mouvement, de rythme et d’exercices vocaux nous aborderons la notion d’intention et de son, d'espace et de résonance.

PARTIE 2 : CHANTER ENSEMBLE

Objectif :  Préciser son écoute pour pouvoir mieux sonner et être capable d’être en harmonie avec le groupe dans la musique. Nous pratiquerons des ‘Circles songs’ (cercles chantants) et des jeux d’improvisation vocale pour consolider le travail d’oreille et d’intention.

- Prérequis : ce stage s’adresse à toute personne ayant déjà une pratique vocale depuis 2 ans minimum.
- Intervenante : Dorothée Doyer, autrice, compositrice, interprète. Professeur de chant.

RENCONTRE

Jouer dans les cafés concerts, ça se passe comment ?

Publié le 20/12/2021

Le réseau des cafés concerts est la première étape pour bon nombre de groupes pour trouver son public. C’est là que la majorité des groupes amateurs jouent, et aussi là que des artistes professionnel.le.s se produisent pour développer leur projet à travers le territoire. Ces lieux de convivialité portent un intérêt pour la musique très différent en fonction de l’affinité de leur gérant.e, de la situation ou de la capacité du lieu. Les conditions d’accueil sont très variées et la façon de rémunérer est tout aussi aléatoire, souvent source de tensions entre artistes et patron.e.s de bars.

Entre le cadre légal contraignant sur les pratiques amateurs et la mise en place de dispositifs de soutien à l’emploi artistique (GIP Café Culture), il nous est apparu important de réunir les parties prenantes afin d’amorcer un échange et identifier les bonnes pratiques du concert en café concert.

Invité.e.s :

"Bande d'amateurs !" - Documentaire du Collectif RPM

Projection - Débat

Publié le 16/07/2021

Trois groupes, trois styles musicaux différents, dans trois régions ; leurs envies, leurs réalités, leurs déceptions, leurs joies. Le Collectif RPM et Superforma vous proposent ce documentaire sur les pratiques musicales dites « en amateur » et leurs enjeux.

Le documentaire présente le quotidien et les questionnements de trois groupes issus de régions différentes sur un an :

- un duo de rappeurs accompagnés par une école de musique associative,
- une fanfare multigénérationnelle gérant un lieu alternatif,
- et un artiste électro étudiant aux Beaux-Arts et accompagné par une Smac .

Autant de trajectoires et de motivations différentes qui évoquent diverses façon de vivre la musique, et questionne la relation qu'ont les artistes avec leur environnement pour trouver leur public.

Ce temps de projection sera suivi d’une discussion ouverte à tous (musiciens, professionnels de la musique, collectivités) pour partager nos réalités et aborder des perspectives, collectivement.

  • Production : Collectif RPM
  • Réalisation : Alexis Magand, Biscuit Production
  • Soutien : Ministère de la Culture – DGCA

ATELIER MAO

Les bases pour monter son home studio

Publié le 15/07/2021

ATELIER MAO

Les bases pour monter son home studio

Intervenant : Thomas Georges (Formateur à l’ITEMM).

Depuis une vingtaine d’année, l’accès à la création assistée par ordinateur est démocratisée. Si internet est truffé d’information pour monter votre propre Home Studio, rien de tel qu’une rencontre avec un professionnel du son pour bénéficier d’un éclairage pointu et ciblé sur les problématiques que vous rencontrez. Ce rendez-vous est dédié aux musicien.ne.s souhaitant s’équiper, ou à des personnes ayant déjà une pratique de la MAO, et qui souhaiteraient mieux comprendre ce qu’ils font déjà pour faire encore mieux.

Remarque : il ne sera pas question ici des détails liés à tel ou tel logiciel de MAO. L’approche sera globale.

 

Programme prévisionnel :

Matinée (3H) :

- Différences entre Le home studio et le studio pro
- La chaine du son
- Le hardware : câbles, micros, préamplis, console / carte son, ordi, monitoring, périphériques.
- Le matériel d'écoute : enceintes de monitoring vs casque.
- DAW. Les softwares et leurs possibilités.
- Le lieu : isolation ou pas ? résonances. Cabine de rec / cabine d'écoute.
- La prise de son. Les placements micros. Le type de session d'enregistrement audio : live ou Re-re ? Démarche en fonction. Le problème de la latence dans le retour casque
- Le MIDI.
- Le mixage : propositon de démarche en fonction des projets. Les écueils à éviter. Deux mots sur le Mastering.

Après-midi (3H) : Ateliers de pratique.
 
- Mise en place de deux ateliers destinés à l'enregistrement en sous groupes, d'une courte séquence musicale.
- Prépa du projet (DAW) et du matériel.
- Prise de son > Re-re > MIDI > Mixage > Export.

Conclusion de la journée.

 

Atelier Communication

Organiser et gérer les réseaux sociaux de son projet musical

Publié le 15/07/2021

ATELIER COMMUNICATION

Organiser et gérer les réseaux sociaux de son projet musical

Dans ce monde hyperconnecté, l’artiste se doit d’apprendre à naviguer entre la réalité du terrain et la réalité virtuelle, s’il veut que sa musique et son propos soient captés par son public. Devant la multiplicité des réseaux, des outils, et des métiers (community management, marketing digital,… ), il est complexe de se repérer et d’adopter une stratégie simple et efficace pour valoriser sa création.

Objectifs :

  • Comprendre l'intérêt pour mon projet des plateformes sociales.
  • Maîtriser les règles basiques de rédaction d'un post.
  • Connaître les outils annexes.

Contenu de l'atelier :

  • les missions du community management : veille, ligne éditoriale, création des contenus, …
  • la rédaction des posts/stories : comment s’adresser à sa communauté et trouver le ton juste tout en gardant son authenticité ?
  • les outils utiles : creator studio, bitly, tweetdeck, canva, linktree...

Intervenante : Maud Cittone (La Bise, Nüagency)

  • Attachée de presse indépendante, pour des artistes comme Gabriel Tur, Célia Millat, Romain Muller, Michelle Blades, Sages comme des Sauvages, Kim, Henri Caraguel.
  • Community management depuis 2013, avec Nüagency, pour Le Peuple de l'Herbe, Tristesse Club, et des agences de productions, ASM Films, Tac la série, ...