Avant son concert aux Quinconces, Thylacine sera à la Maison de la Biennale ce samedi 29 janvier à 18h pour se prêter au jeu de la "discothèque idéale" et nous parler des artistes et univers qui l'ont influencé. À ne pas manquer !
Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
Après avoir clôturé un premier cycle d’atelier en traitant des addictions et du métabolisme, un nouveau sujet est apparu au cours des échanges avec les groupes et soignant.e.s rencontré.e.s : celui des risques psychiques lié à l’utilisation des réseaux sociaux.
Si toute la société est exposée à ces risques, il semble que les artistes soient un public spécifiquement vulnérable. Le besoin, conscient ou pas, de reconnaissance de la qualité de ses productions est un terrain propice à la frustration, au doute, et à la remise en question qui est démultipliée sur Internet. « Quel est l’impact de ce clip sur les réseaux ? Combien de likes pour cette photo ? Quelle image donner de moi-même ? On m’a oublié, je n’ai rien posté depuis 3 semaines ! »…
La place prépondérante de l’image, et la généralisation de l’approche marketing dans la façon d’organiser sa communication sont deux éléments générant une pression énorme, et exigeant le développement de nouvelles compétences ... en plus de toutes celles mobilisées par l’activité musicale.
AVEC LE SOUTIEN DE L'ARS et DU PRSE
Cet atelier a pour objectif, d’une part de conscientiser ou de consolider des bases techniques pour chanter plus librement, et d’autre part de développer son écoute à travers un travail musical collectif. Que vous soyez chanteur.euse lead de votre groupe, ou que vous pratiquiez des chœurs, vous ressortirez de cette journée avec plein de pistes de progression.
PARTIE 1 : CORPS ET SON
Le corps est l’instrument du chanteur. Il est important d’en comprendre les aspects. La physiologie, l’émotionnel, l’énergétique influent sur notre voix et notre interprétation. À travers un travail de posture, de respiration, de mouvement, de rythme et d’exercices vocaux nous aborderons la notion d’intention et de son, d'espace et de résonance.
PARTIE 2 : CHANTER ENSEMBLE
Objectif : Préciser son écoute pour pouvoir mieux sonner et être capable d’être en harmonie avec le groupe dans la musique. Nous pratiquerons des ‘Circles songs’ (cercles chantants) et des jeux d’improvisation vocale pour consolider le travail d’oreille et d’intention.
- Prérequis : ce stage s’adresse à toute personne ayant déjà une pratique vocale depuis 2 ans minimum.
- Intervenante : Dorothée Doyer, autrice, compositrice, interprète. Professeur de chant.
Le réseau des cafés concerts est la première étape pour bon nombre de groupes pour trouver son public. C’est là que la majorité des groupes amateurs jouent, et aussi là que des artistes professionnel.le.s se produisent pour développer leur projet à travers le territoire. Ces lieux de convivialité portent un intérêt pour la musique très différent en fonction de l’affinité de leur gérant.e, de la situation ou de la capacité du lieu. Les conditions d’accueil sont très variées et la façon de rémunérer est tout aussi aléatoire, souvent source de tensions entre artistes et patron.e.s de bars.
Entre le cadre légal contraignant sur les pratiques amateurs et la mise en place de dispositifs de soutien à l’emploi artistique (GIP Café Culture), il nous est apparu important de réunir les parties prenantes afin d’amorcer un échange et identifier les bonnes pratiques du concert en café concert.
Invité.e.s :
Trois groupes, trois styles musicaux différents, dans trois régions ; leurs envies, leurs réalités, leurs déceptions, leurs joies. Le Collectif RPM et Superforma vous proposent ce documentaire sur les pratiques musicales dites « en amateur » et leurs enjeux.
Le documentaire présente le quotidien et les questionnements de trois groupes issus de régions différentes sur un an :
- un duo de rappeurs accompagnés par une école de musique associative,
- une fanfare multigénérationnelle gérant un lieu alternatif,
- et un artiste électro étudiant aux Beaux-Arts et accompagné par une Smac .
Autant de trajectoires et de motivations différentes qui évoquent diverses façon de vivre la musique, et questionne la relation qu'ont les artistes avec leur environnement pour trouver leur public.
Ce temps de projection sera suivi d’une discussion ouverte à tous (musiciens, professionnels de la musique, collectivités) pour partager nos réalités et aborder des perspectives, collectivement.
Intervenant : Thomas Georges (Formateur à l’ITEMM).
Depuis une vingtaine d’année, l’accès à la création assistée par ordinateur est démocratisée. Si internet est truffé d’information pour monter votre propre Home Studio, rien de tel qu’une rencontre avec un professionnel du son pour bénéficier d’un éclairage pointu et ciblé sur les problématiques que vous rencontrez. Ce rendez-vous est dédié aux musicien.ne.s souhaitant s’équiper, ou à des personnes ayant déjà une pratique de la MAO, et qui souhaiteraient mieux comprendre ce qu’ils font déjà pour faire encore mieux.
Remarque : il ne sera pas question ici des détails liés à tel ou tel logiciel de MAO. L’approche sera globale.
Matinée (3H) :
- Différences entre Le home studio et le studio pro
- La chaine du son
- Le hardware : câbles, micros, préamplis, console / carte son, ordi, monitoring, périphériques.
- Le matériel d'écoute : enceintes de monitoring vs casque.
- DAW. Les softwares et leurs possibilités.
- Le lieu : isolation ou pas ? résonances. Cabine de rec / cabine d'écoute.
- La prise de son. Les placements micros. Le type de session d'enregistrement audio : live ou Re-re ? Démarche en fonction. Le problème de la latence dans le retour casque
- Le MIDI.
- Le mixage : propositon de démarche en fonction des projets. Les écueils à éviter. Deux mots sur le Mastering.
Après-midi (3H) : Ateliers de pratique.
- Mise en place de deux ateliers destinés à l'enregistrement en sous groupes, d'une courte séquence musicale.
- Prépa du projet (DAW) et du matériel.
- Prise de son > Re-re > MIDI > Mixage > Export.
Conclusion de la journée.
Dans ce monde hyperconnecté, l’artiste se doit d’apprendre à naviguer entre la réalité du terrain et la réalité virtuelle, s’il veut que sa musique et son propos soient captés par son public. Devant la multiplicité des réseaux, des outils, et des métiers (community management, marketing digital,… ), il est complexe de se repérer et d’adopter une stratégie simple et efficace pour valoriser sa création.
Objectifs :
Contenu de l'atelier :
Intervenante : Maud Cittone (La Bise, Nüagency)
Après un premier atelier sur les notions de créativité et d'anxiété chez les artistes, un autre sur les postures et troubles musculo squelettiques, nous avons souhaité traiter le sujet du métabolisme.
La vie en tournée est déjà en temps normal une épreuve pour le corps des musicien.ne.s comme pour les autres métiers du spectacle permettant la mise en oeuvre des concerts. Horaires décalés, longs trajets avec repas sur le pouce, consommation d’alcool, tabagisme, … Les sources de tensions sont multiples et pas toujours conscientisées, puisque ancrées dans des représentations qui ont la peau dure dans le milieu musical.
Vers qui se tourner pour se préparer mentalement et physiquement à une reprise brusque de l’activité afin que celle-ci ne génère pas de nouveaux problèmes de santé ?
Cet atelier a pour objectif de réunir des artistes ou technicien.nes quelle que soit l'intensité de leur pratique, et qui souhaitent s'informer sur les diverses façon d'écouter leur corps, afin de faire évoluer certaines habitudes ou simplement conforter leur façon de se préparer à l'effort.
Nous partirons des retours d'expériences des participant.es pour les confronter au regard de nos 2 invité.e.s :
→ Virginie Riche : naturopathe et nutritionniste, intervenante aux Chantiers des Francos.
→ Icham Mohamed : musicien et intervenant social en addictologie.
La FEDELIMA et le SMA – Syndicat des Musiques Actuelles proposent à leurs adhérents un cycle de formation aux enjeux écologiques, en particulier sur l'énergie et le climat. Une première étape sur la décarbonation sera menée avec The Shift Project, association loi 1901 reconnue d’intérêt général dont la mission consiste à éclairer et influencer le débat sur la transition énergétique.
En amont de cette formation, est proposée une conférence publique (ouverte à toutes et tous) qui sera l'occasion d'échanger avec Samuel Valensi, contributeur pour la décarbonation et la résilience du secteur culturel au sein de The Shift Project. Ce temps sera divisé en deux parties égales de 45 minutes, avec une première partie qui consistera en une présentation des travaux menés au sein du The Shift Project sur le secteur culturel et une seconde partie qui consistera donc à un échange avec les participants sous forme de questions/réponses.
Pour suivre cette conférence en direct, rendez-vous donc le lundi 10 mai à partir de 10h30 sur : la page Facebook de la FEDELIMA ou sur la page Facebook du SMA.
Web-Conférence diffusée en direct sur notre page Facebook.
C'EST QUOI LE BAIL : Voici une conférence à destination de celles et ceux qui souhaitent découvrir la réalité du rap business en France ! En s’appuyant sur les nombreuses expériences et rencontres de sa carrière, Savi Godefroy témoigne des réalités d’un milieu, souvent plus compliqué mais aussi souvent plus riche qu’il n’y paraît. De la genèse d’artistes devenu.e.s aujourd’hui célèbres (ou pas !) à l’envers du décor de ces réussites, il démine les nombreux fantasmes tout en valorisant tous les intermédiaires de cet écosystème culturel. L’occasion de s’ouvrir à des perspectives personnelles et/ou professionnelles souvent ignorées alors qu’elles sont variées et surtout concrètes.
Intervenants :
- Savi Godefroy : conseiller artistique, coach scénique et manager d'artistes musiques actuelles, Vice-président de l'association Hip Hop New School, trésorier de l'association Buzz Booster France, administrateur et formateur du Collectif Recherche et Pédagogie Musicale.
- Samy Oubella aka Allebou : rappeur, et étudiant en Staps.
- Cindy Gauthier : initiatrice des scènes ouvertes de La Maison Café, et professeure d'éducation musicale.
- Guillaume Levallois : booker à l'Igloo Angers.
