Avec la session live vidéo de " Memory’s Shore ", Serguei Spoutnik brouille volontairement les frontières entre réel et illusion. Seul face à un décor qui oscille entre paysage naturel et studio assumé, l’artiste livre une performance hypnotique où guitare, voix et textures électroniques se répondent dans une douce mélancolie. Plus qu’une simple live session, Serguei Spoutnik construit ici un objet sensible et suspendu, où l’intime devient paysage sonore. Une parenthèse fragile, belle et profondément immersive.

Avec " Serial Loser ", le groupe manceau Cannon Fodder balance un clip brut et nerveux, à l’image de son garage rock sans filtre. Entre énergie punk, autodérision et esthétique DIY, la vidéo capte parfaitement cette sensation d’échec revendiqué, presque porté comme un étendard.

Dans "Le Rythme des marées", Teenage Bed transforme le mouvement de la mer en métaphore sonore et visuelle. Le clip joue sur la lenteur et la lumière, capturant un horizon où la mélancolie et la contemplation se mêlent. La voix fragile de Nathan Leproust flotte sur des mélodies délicates, tandis que les vagues rythment une émotion profonde. Plus qu’une simple vidéo, c’est une invitation à sentir le flux du temps et le rythme intérieur qui nous traverse.

Avec «Fall», New Barons étend son univers shoegaze et indie rock à travers un clip à la fois vaporeux et habité. Entre lumières diffuses et images comme embrumées, le visuel joue sur les contrastes et installe une atmosphère suspendue, presque hors du temps.

Le clip suit avec justesse la progression émotionnelle du morceau : tout y semble en apesanteur, oscillant entre tension retenue et relâchement. Une approche contemplative qui amplifie la force du titre et en fait une véritable expérience sensorielle.

Avec le clip de «Amour d’été», Ingoba (Starter 2025-2026) capture l’essence fragile et lumineuse des sentiments naissants. À l’image du morceau, le visuel déploie une esthétique douce et chaleureuse, où chaque plan semble suspendu entre nostalgie et insouciance.

Le clip joue sur des images simples mais évocatrices, laissant place aux regards, aux gestes et aux instants partagés. Cette sobriété visuelle renforce la sincérité du propos : loin des artifices, Ingoba met en avant une émotion directe, presque intime, en accord avec son univers pop sensible.

Porté par une mélodie légère et des textes qui évoquent les élans et les doutes amoureux, «Amour d’été» devient une bulle hors du temps. Le clip prolonge cette sensation, comme un souvenir qui s’étire : doux, fugace, mais profondément marquant.

Retrouvez Ingoba sur scène le jeudi 4 juin 2026 au Scarron, en compagnie d'Amarioo & Sulong à l'occasion de la soirée Starter.

Avec « Brought About », Molto Morbidi signe un clip poétique façonné à partir d’images d’archives de voyage, glissant le long de paysages de forêts et de montagnes. Le mouvement lent et continu des rails devient métaphore du temps qui passe, et chaque plan invite à contempler le monde avec une douceur presque méditative. En résonance avec le caractère introspectif de la musique, ce visuel trace une ligne entre trajectoire et réflexion, où la mélancolie se mêle à l’émerveillement. Une expérience contemplative, hypnotique et profondément visuelle.

Avec « L’Opium », Nadja Noïse livre un clip visuellement captivant qui prolonge avec finesse l’univers délicat de la chanson. Porté par une esthétique douce et des images soigneusement cadrées, le visuel met en lumière la poésie intime du morceau tout en enveloppant l’auditeur dans une atmosphère onirique et sensuelle. La combinaison de la mélodie indie pop et de l’esthétique visuelle crée une expérience immersive, où émotion et esthétique se répondent subtilement.

Avec « Schwarzwald », Could Seed propose un clip tourné en studio qui plonge directement dans l’univers du morceau. Minimaliste et maîtrisé, le décor épuré met en avant la musique et les textures sonores, tandis que les jeux de lumière et les gestes des musiciens créent une tension visuelle immersive. Une expérience simple mais captivante, où le son et l’image se répondent parfaitement.

Sur scène, « As We Are Blind » devient une véritable expérience live, où l’énergie brute et l’âme sonore de Shimmeric se déploient pleinement. Entre guitares, textures électroniques et voix douce/amère, le morceau crée une tension palpable, du plus feutré au plus explosif. Les lumières tamisées et les jeux d’ombre accompagnent chaque geste des musiciens, accentuant l’intensité visuelle et sonore. Une performance immersive et vibrante, où son et image se répondent pour captiver l’auditeur du début à la fin.