Avec "Ashes", Luna Frange dévoile un premier single d’une étonnante maturité, où la fragilité émotionnelle devient matière sonore. Le morceau se distingue par une production électro-pop minimaliste, construite autour de nappes synthétiques et d’une rythmique douce qui laissent toute la place à la voix, à la fois délicate et précise.

La force du titre réside dans son atmosphère progressive : une montée lente, presque cinématographique, où la lumière du début se fissure peu à peu pour laisser apparaître un trouble plus sombre. Cette tension intérieure est amplifiée par le clip, qui transforme les sensations physiques (respiration, mouvement, dégradation) en symboles d’un tiraillement psychique.

"Ashes" parle de déséquilibre intime sans jamais tomber dans le dramatique explicite. C’est une poésie murmurée, une introspection plutôt qu’un cri. Dans sa simplicité assumée. Par ce premier morceau, Luna Frange réussit à installer un univers sensible, sensoriel autour d'un écrin électro-pop minimaliste poétique.

Teenage Bed (Starter 2022) , projet du musicien français Nathan Leproust, présente aujourd’hui "Récifs", premier extrait de son album Pause Printemps, dont la sortie est annoncée pour le 23 janvier 2026 chez Howlin’ Banana, Figures Libres et Pale Figure. 

Originaire de Lorient et ayant passé du temps à Philadelphie, Leproust développe une esthétique lo-fi pop clairement influencée par la scène américaine. "Récifs" met en avant une voix légèrement éraillée, un tempo volontairement ralenti et des guitares à la chaleur analogique poussiéreuses. Le morceau confirme le caractère musical de Teenage Bed : une pop intime, simple et directe, qui repose sur une production minimale, avec un travail de texture marqué. Une balade sonore nostalgique à ne pas manquer. 

Originaire du Le Mans, LINF s’impose comme l’une des voix montantes du rap en Sarthe. Tout juste dans la vingtaine, il a commencé à écrire très tôt, en intégrant des ateliers rap dès 2015-2016 au Mans. Son univers musical est assez introspectif, mêlant rigueur technique, émotions et une certaine mélancolie.

En 2024, LINF a été sélection pour participer au tremplin Buzz Booster Pays de la Loire, dont il a été lauréat. Le dispositif Buzz Booster est un tremplin national pour les artistes rap en France, proposant une aide à la production de l’ordre de 15 000 €, une tournée et un accompagnement professionnel. En tant que lauréat régional, LINF a bénéficié d’un programme d’accompagnement « 360 » piloté par Trempo et Pick Up Production, comprenant l’aide à la scène, au studio, la structuration du projet et un réseau de diffusion. Il a ensuite accédé à la finale nationale du Buzz Booster qui s’est tenue les 19, 20 et 21 juin 2024 à Lille.

Cette captation live a été filmé lors de l'étape de sélection régionale de Buzz Booster le 30 mars 2024 au Chabada (Angers). 

Le groupe manceau de rock progressif HamaSaari vient de sortir le clip de leur nouveau single intituté "Frames".

Entre mythes, récits et mystères anciens, "Frames" explore nos perceptions, nos émotions et la difficulté de partager certaines expériences face aux tabous et au jugement. Le morceau questionne notre cadre de pensée, la projection de soi sur l’autre, le libre arbitre dans notre société actuelle.

Inspiré par de nombreuses rencontres, "Frames" traduit une peur de l’autre alimentée par les médias et la politique. La voix puissante et douce de Christelle Ratri, du groupe Kristel, apporte au titre une profondeur et une intensité à ce titre. 

Ton Zinc, groupe manceau de chanson française aux vibrantes influences rap, reggae et rock, vient de dévoiler la session live studio de leur titre « Je me souviens ».

Ce morceau, à la croisée des styles, mêle flow percutant, mélodies ensoleillées et énergie brute des guitares pour créer une atmosphère à la fois intime et puissante. On y retrouve toute la signature musicale de Ton Zinc : des textes sincères portés par une musicalité généreuse et vivante.

« Je me souviens » est extrait de leur dernier album « Tout va très bien », sorti le 6 juin dernier. Fidèle à l’esprit du groupe, l’album a été enregistré à La Boîte à Meuh, un studio niché en pleine campagne sarthoise. Entourés de nature, les musiciens ont puisé dans ce cadre paisible une authenticité sonore et une chaleur acoustique que l’on ressent dans chaque titre.

Le groupe sarthois instrumental UPgrade Project vient de sortir leur premier clip animé " 16 Seeds ", en collaboration avec l'illustratrice Polyphon'ink.

On y voit l’image de graines qui grandissent et forment une forêt pleine de vie et de lumière. Dans le contexte artistique du clip, ces graines peuvent symboliser les idées, les émotions où chaque personne est porteuse de changement, d'espoir, brisant la sombreur du quotidien. UPgrade Project propose donc une réflexion sur la naissance et la croissance de quelque chose de collectif, où chaque « seed » représente un élément distinct mais essentiel à la construction d'un avenir plus clair et optimiste. 

Après un passage remarqué en première partie de LACRIM à l'Oasis, Abena revient en force avec le clip "No Cap" !

"No Cap" est une expression anglaise populaire dans le rap anglophone et francophone qui signifie “pas de mensonge / pas d’exagération / je dis la vérité”. On peut donc s’attendre à ce qu'à travers ce titre, "No Cap" lui sert à affirmer sa vérité, à se montrer telle qu’elle est, sans masque, ni fioriture.

Le groupe de hard rock sarthois Which One, vient de sortir le clip de leur titre intutilé "Lifeline".

Dans ce nouveau clip , Which One nous plonge au cœur d’un univers où la lumière et l’ombre se contorsionnent, comme un dialogue entre ce qui nous sauve et ce qui nous étreint. Lifeline pourrait être compris comme une métaphore de ce qui permet de tenir quand tout semble aller de travers : un lien, un secours, un espoir. Cela peut être interne (force de caractère, mémoire, amour) ou externe (autrui, art, nature). Le clip suggère que ces fils tendus ne sont pas toujours visibles, mais qu’ils existent, et qu’ils valent la peine d’être suivis, même dans les ténèbres.