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Chronique

"Leather Wings" - Leather Wings

Publié le 24/04/2020

Une apologie des groupes métaleux des années 80. LEATHER WINGS a redoré avec panache l’essence même de nos idoles du hard rock d’antan tel Def Leppard, Van Halen ou Metallica. Source inépuisable de fun qu’ils ont mis à profit dans un 10 titres qui fêtera son 1er anniversaire en mai. Riffs de guitare authentiques et batterie façon boite à rythme. Une scénographie qui mérite le détour aussi bien pour les vestes en jean et les bandanas sur le front que pour la qualité musicale tant en acoustique qu’en mode électrique et sans parler de la chorégraphie (soupir) magique. Pochette mode Street Of Rage avec typographie genre Séga Méga drive®, on ne peut qu'être fan. Un anniversaire de leur premier album en mai, prochaines créations pour la rentrée septembre, le Hellfest dans 2 ans qui sait ?

Guiom

"Pareidolie" - Daisies Fields

Publié le 14/04/2020

Aux premières notes vos sens quitteront terre pour entrer directement dans la bulle de cet album. Une bulle qui rebondit de titres intimistes en panoramas contemplatifs. Le trio de chanson manceau propose une odyssée électro acoustique où timbres du violon et de la voix, se marient tantôt à des beats électro minimals et aux résonnances des cordes pincées ou frappées. Ambiances abstraites pour textes organiques dans un équilibre de textures pour le plus grand plaisir des oreilles.
Le groupe créé en 2016 sort un premier album d’une grande maturité, accompagné de près dans cet enregistrement par Thierry Chassang à la production et au mix, qui a su donner toute sa dimension aux arrangements et à l’univers de Daisies Fields. L’album sortira cette année… nous avons eu la chance de l’écouter en avant-première et on n’a pas su garder le secret bien longtemps.

Pico

"Between Lights and Sky" - Day Of Nova

Publié le 08/04/2020

Loin des standards rock pop électro que l’on écoute sur nos ondes radiophoniques, DAY OF NOVA se veut intuitif et sans prise de tête. Seb et Olivier ont su mettre à profit leur essence créative pour composer ces 4 titres qui ne sont que le début d’une production foisonnante. Leurs influenceurs : Peter Kernel et Block party. Mais à l’écoute on entend de l’électro de Depeche Mode, de la mélancolie d’AaRON avec un soupçon de The Gathering pour les longueurs électriques. Le meilleur moyen de vous faire une idée sur DAY OF NOVA c’est de les écouter sur leur bandcamp en attendant de pouvoir les voir sur scène  !

Guiom

INEIGE – Cirque

Publié le 09/02/2020

INEIGE – Cirque

On ne peut pas repousser ces émotions-là. Il faut qu’elles s’expriment. Inès, Ineige est née pour cela. Un Cirque de sentiments qui ne s’encombre pas de barrières. Tu chantes en français ? Oui. En anglais ? Aussi. Et on peut l’imaginer dans un futur proche toucher des langues encore inconnues. De Pomme à Emel Mathlouthi, nos plateformes préférées peuvent s’emballer de recommandations de qualité, à son écoute. On pense aussi à un groupe qui nous manque sur la scène locale : Saelig Oya. La maturité vocale est éclatante (The Fishbowl) et les lettres belles et affirmées (Péché générationnel). Il suffit d’apprécier ces six compositions pour comprendre également que la création est l’œuvre collective d’un groupe qui donne une dimension épanouissante aux performances live d’Ineige (Come back Morpheus). Sur scène, l’alchimie opère. Partout. Cette générosité est dans son cœur d’artiste. Elle s’exprime, le sourire pour toi.

Cyrille Blanchard

Run Ronie Run – Robotic/Monster

Publié le 09/02/2020

Run Ronie Run – Robotic/Monster

Le split de Run Ronie Run est une palette des possibilités créatives de ce trio manceau débordant de sensibilité et de rage contenues. La production est impeccable tant au niveau de l’enregistrement que du visuel. Le tout forme l’écrin indispensable pour mesurer à quel point nos trois artistes prennent un plaisir sans limite à nous faire entrer dans leur univers si singulier.  « Monster » en est une illustration en venant nous cueillir dans une douce et sincère mélancolie très habilement soutenue par des cuivres. Le combo ne se limite pas seulement à sa base harmonique et rythmique basse/batterie/guitare classique pour s’adresser à nos failles intimes ils usent d’artifices acoustiques pour soulever la vague émotionnelle qui peu à peu nous submerge… sourdement…sûrement. « Robotic » Lorsque la côte EST rencontre la côte OUEST (et je ne parle pas de la France) c’est, pour ce titre, évoquer la rencontre de PIXIES et THE DISTILLERS dans ce qu’ils ont produit de plus indie et de plus pur. Pas d’effets de manche sinon celles qu’on retrousse pour envoyer un mur de son décoiffant et vitaminant. Run Ronie Run a digéré l’essentiel de ses influences punk pour nous servir  un beau morceau bien choisi, bien arrangé et bien cuisiné! Ne soyez pas surpris il se pourrait que de manière tout à fait anodine vous marmonniez entre le fromage et le dessert le gimmick du refrain de « Robotic ».

Dimitri

BACK IN THE DAYS - Coming from the past 2019

Publié le 09/02/2020

BACK IN THE DAYS - Coming from the past 2019

Que peut on attendre d’un prof de compta et un autre d’informatique ? L’un tient surement bien ses comptes et l’autre répare ton PC à l’œil, mouais… mais pas que. La preuve en 10 titres avec Antoine d’un coté et Nico de l’autre qui nous le démontrent avec leur sensibilité respective de folk et de rock. Un dénominateur commun : Neil Young. Après s’être fait plaisir avec quelques reprises dans un premier temps les 2 compères se sont mis à composer. Et voilà le travail ! Cet album suinte une complicité envoutante sur chaque titre. Mélancolique et à la fois entrainant Coming from the past se déguste autant tranquillement chez soi qu’en concert. À suivre sur FB pour de prochaines dates et aventures.

Guiom

AXE ELEVEN – Lost in the Sea

Publié le 30/01/2020

Dans Axe Eleven, il y a Axel et ses convictions. Sa première autoproduction Riot avait su motiver Olivier, guitare et Damien, batterie, de le rejoindre et constituer une formation power trio qui veut compter. Le sens de la composition et la maîtrise du son leur permet de vite de penser à une première publication : Lost in the Sea, quatre titres sans flottement. On navigue dans un crossover entre le metalcore moderne (Architects), des riffs heavy et un esprit cryptogrunge. La mélancolie d’un pont se fait surprendre par le surgissement d’un scream. On s’attache au mât pour ne pas se faire happer par des samples de voix féminines venues vous flatter le tympan pour plonger à corps perdus dans un rythme alambiqué (Hope). Les refrains soignés nous rappellent la belle tradition des communions collectives de festival metal (« faith is blind !!! »). Après des dates au Mans et à Angers, on est impatient de découvrir à nouveau ces titres taillés pour la scène.

Cyrille Blanchard

Nuit Gaby – Nuit Gaby

Publié le 23/01/2020

On ne sait pas vraiment ce à quoi renvoie le terme de Nuit Gaby dans l’imaginaire manceau. Une nuit de pleine lune, soufflée par le vent et peut-être une pluie, qui se déploie fine et tendre, sur un décor de bord de mer. Les années 80. Un groupe d’adolescents qui glissent contre l’horizon en se tenant par la main, lookés à la manière de l’époque, caban et jean, cheveux flottants. Une fenêtre est ouverte sur le passé et permet, dans un coin de la carte postale, d’accéder au présent.

Nuit Gaby, le groupe, est une curieuse machine à voyager dans le temps. Le chant est cafardeux, nostalgique et comme caché sous des synthés aériens et planants. Il se dégage de l’ensemble l’idée d’un passé englouti, amoureux et éternel, d’un secret dissimulé dans les plis de l’histoire. On pense moins à Bashung et Murat qu’au premier (et dernier) album des Occidentaux, aux anglais de The Declining Winter, Motorama pour le cafard, à la synth pop agile et fébrile de Vagina Lips. Soleil Blanc est beau à pleurer. Sur le Sable agit comme un mirage. Cette musique exprime l’idée qu’étirer l’instant pour tromper le temps qui passe est la seule manière de s’en tirer. C’est à la fois extrêmement mélodramatique, aussi raffiné que triste. Nuit Gaby, c’est un paradoxe, finit ce magnifique EP avec le soleil dans la poche et du sable sous les yeux.    

Benjamin

Le Médiator : Nouveaux ouvrages: "Les pratiques des métiers de la Musique"

Publié le 27/10/2019

Dans le cadre de ses missions d'accompagnement et de développement de la scène locale,  Superforma, en partenariat avec le Silo, met a disposition des usagers une bibliothèque autour des Musiques actuelles (les pratiques, la legislation, mais aussi des biographies, des revues techniques et bientôt des bandes dessinées). À partir de ce mois d'octobre, de nouveaux ouvrages viendront régulièrement enrichir les oeuvres déjà présentes.

Les dernières nouveautés : Editions de l'IRMA

- L'ARTISTE, LE NUMÉRIQUE ET LA MUSIQUE -

Pensée pour les artistes et leur entourage professionnel, la deuxième édition de ce guide, réactualisé au rythme des évolutions des usages et des outils numériques, décrypte les relations des artistes avec leurs fans et les enjeux d’une stratégie web autour d’un projet artistique.En partant du principe que chaque artiste développe un regard et des projets spécifiques, l’auteure Emily Gonneau détaille de manière concrète comment élaborer et construire sa stratégie numérique sur le Net et montre de façon pratique comment mettre à profit les fonctionnalités et les usages d’un ensemble d’outils (réseaux sociaux, plateformes de streaming, playlists et promotion de concerts) et relève les pièges à éviter.

- PROFESSION ENTREPRENEUR DE SPECTACLES -

ce guide métier est indispensable pour tous les actuels et futurs entrepreneurs de spectacles. Il traite des questions suivantes : Qu’est-ce qu’un entrepreneur de spectacles  ? Quel est le cadre légal, fiscal et social de cette activité ?Cet ouvrage s’adresse à tous, agents artistiques, tourneurs, entrepreneurs de spectacles ou organisateurs occasionnels et plus généralement à tous les producteurs de spectacles : ces personnes et/ou structures qui prennent des risques financiers pour assurer la promotion d’artistes ou de groupes par le biais de la scène, rendant ainsi le spectacle « vivant ».

- LA CIRCULATION INTERNATIONALE DU SPECTACLE -

Vous avez un projet qui allie spectacle, tournées à l’étranger, musiciens du monde entier ? Vous cherchez à clarifier le « flou artistique » qui règne dès que l’on aborde « les eaux internationales »Ce guide, illustré d’exemples pratiques, aide ses lecteurs à mettre en place une méthodologie pour envisager la diffusion internationale, sous ses aspects administratifs, contractuels, sociaux, fiscaux… Il s’adresse aussi bien aux artistes qu’aux administrateurs pour les éclairer dans leurs démarches à l’international : quel que soit le sens : import ou export de spectacles vivants.

- LA MUSIQUE À L'IMAGE -

1er guide professionnel sur le sujet. Pratique et précis, cet ouvrage répond aux questions des acteurs de la musique et de l’image qui veulent « valoriser » leurs œuvres.Aujourd’hui la musique est majoritairement consommée lorsqu’elle est associée à l’image. Ce guide se propose de décliner toutes les utilisations de la musique dans tous les supports audiovisuels. Il nous permet de découvrir comment ce qui fut au début un simple "outil" permettant de masquer le bruit du projecteur est devenu un véritable secteur d’activité qui met en relation deux grandes industries aussi hétérogènes l’une que l’autre. Puisse-t-il permettre à ces deux univers de se comprendre et de s’associer pour le meilleur de la création.

- LES CONTRATS DE LA MUSIQUE -

L’avocat Pierre-Marie Bouvery propose avec Les Contrats de la musique les clefs essentielles pour comprendre les rapports contractuels entre les partenaires dans les différents secteurs de la musique que sont notamment l’édition musicale, la production phonographique, le spectacle vivant, la gestion de carrière, la production audiovisuelle et la musique en ligne, sans oublier le cas particulier des contrats 360°. Partant d’exemples tirés des principaux contrats, il décrit, avec précision et dans un langage clair, le rôle et les obligations de chacun sous l’angle juridique et financier.Cette édition, comme les précédentes, s’adresse à toutes les personnes qui s’intéressent aux contrats de la musique, des praticiens du droit qui ne connaissent pas bien le secteur, aux artistes-interprètes, auteurs, éditeurs, producteurs, managers, startups, etc. qui désirent professionnaliser leurs pratiques.

Puisse cet ouvrage les aider à mieux gérer le succès auquel le talent et la passion les feront parvenir.

Consultation libre au Silo - 27 rue François Monier - 72100 Le Mans

(Horaires d'ouverture :   Du lundi au vendredi de 10h00 à 1h00 -  les samedi/dimanche de 10h00 à 20h00

 

 

 

 

 

"Women are Boys" d'Underfuse

Publié le 02/09/2019

La silhouette de ce nouveau disque d’Underfuse est très britannique. La pochette répond à la belle tradition du stencil et le mastering a été réalisé Outre-Manche. Les cinq titres de Women are Boys ont pourtant bien été enregistrés au Mans, au début de l’année, en collaboration avec Tracks Studio. Les trois musiciens ont occupé tout l’espace sonore de la Bertoche. Dans « power trio », il y a bien « power ». La haute tension est à tous les étages. Quelques années après leur précédent effort, Underfuse a remodelé son schéma de jeu. Impossible à prendre en défaut en base (rythmique) arrière, l’équipe est aussi forte en attaque avec des riffs qui débordent sur l’aile gauche et franchissent la ligne continue (Road Rage). Quelques virages nous conduit vers la scène alternative anglo-saxonne du tournant des années 2000 (Drowning). Pas de bug à craindre. Ce disque s’écoute comme le groupe sur scène. Fort.

Par Cyrille Blanchard