Huit ans séparent les premières notes de cet album avec son point final. Avec "Escape", Yaul nous livre un album autobiographique qui débute à 17 ans et marque son passage à l’âge adulte. On imagine les heures passées à affiner ses productions, à façonner son identité musicale puisant dans le breakbeat, aussi bien que dans la musique classique. Cet opus est totalement autoproduit, Yaul a lui-même mixé et masterisé sa musique pour en maitriser les moindres détails. Epopée instrumentale autant qu’aventure introspective, cet album est emprunt de mélancolie mais reste profondément optimiste et contemplatif. On retrouve chez Yaul toute la puissance symphonique d’un Woodkid ou la dimension bucolique des arrangements de Air. Sans oublier les touches de scratch et les voix samplées qui viennent ponctuer certains morceaux comme pour dire à nos oreilles de ne pas trop se laisser aller à l’apesanteur que suscite Escape.

Pico

La première piste de "Freedom" - un monologue en danois sur fond de pluie tombante - captive et donne le ton... ou du moins le croit-on, car l'album entraîne dans des directions que cette intro est loin de laisser soupçonner. Porté tantôt par un groove à la RATM, tantôt par des ambiances éthérées, Tassel tire son épingle du jeu par un timbre de voix chaleureux jouant volontiers sur des inflexions Soul, addictives et assez inhabituelles dans ce registre, rappelant Skunk Anansie ou bien Vodun. "Freedom" est un opus prometteur, qui réussit des fusions tant familières (chant en Allemand et claviers froids à souhait évoquant agréablement Rammstein sur "Schattenseiten") qu'inédites (mentions spéciales au mélange entre intentions Soul et orientales sur "Breathe", et au virage Trap de "Revenge"), le tout servi par des arrangements riches et une production soignée signée La Grange Studio.

Antoine Delestre

Ce fut une des dernières soirées d’avant. La Péniche Excelsior était à flot mais nous étions immergés dans l’univers de Santé Records. Un an plus tard, le label prouve à nouveau son goût sûr en publiant Subject, Verb, Complement, le projet de Damien, moitié de QDRPD. De son Roland Alpha Juno est née une pièce musicale et vidéo disponible en VHS. Dépoussiérez le magnétoscope pour découvrir (entre deux vidéos de week-end à Weston-super-Mare) les créations de Serguei Spoutnik. L’artiste fut impliqué dans la biennale Le Mans Sonore et sa créativité le place dans le sillon des artistes contemporains authentiques de notre époque. Nous imaginons parfaitement, sur cette musique, une installation immersive accouplant nos émotions liées à la métaphysique de Terrence Malick et la genèse d’Aphex Twin. En découvrant des titres comme One Bad Apple Spoils The Barrel, il n’est pas interdit de penser que ces ambiances seront celles des écrans d’un futur proche et captivant.

Cyrille Blanchard

Comment vous persuader que l’écoute de "A journey in time" des MARCH MALLOW est essentielle pour votre bien être ? Alors imaginez-vous, accoudé au zinc d’un bar en Alabama en 1950, le public en masse devant une petite scène de fortune collée au mur du fond fait monter la chaleur qu’un petit ventilateur peine à faire diminuer. Et là les premières paroles de "I’m a Fool to want you" chantées avec la voix chaude et mélancolique d’Astrid Veigne font taire l’assemblée. C’est à ce moment que la douceur auditive vous envahit et vous emplit de béatitude. Les chroniques élogieuses qui entourent cet album ne se trompent pas. Astrid, Eric Doboka à la guitare, Christian D'Asfeld au piano ainsi que Thomas Plès à la contrebasse mettent en valeur 12 standards de Nat King Cole et Billie Holiday et nous offrent un retour dans le temps avec style et volupté. Priorisez le vinyle, ça fait quand même classe !

Guiom

L’artiste électro manceau nous livre un 2^ème EP toujours aussi original et hors des sentiers battus, avec une production plus finement aboutie que le premier. Oscillant entre abstract, breakbeat et sonorités ethniques, Loazô propose une migration sonore toute en finesse.
Toujours à la limite du bug rythmique ou de la décomposition harmonique, la musique de Romain Loiseau place notre corps en apesanteur tout en nous triturant le cerveau par des superpositions métriques et des sonorités grouillantes. L’hybridation fonctionne à plein sur tout cet EP déclinant une même ligne mélodique dont la place évolue dans le mix et sublimée par une variation de texture riche et finement orchestrée.
En quatre battements d’aile LOAZÔ vous fera voir de haut les chemins tortueux de votre plus enfouie psychée.

Pico

14 minutes et 39 secondes. Des fois il n'en faut pas plus. On comprend tout. L’histoire du rock, dans ce qu’elle a de plus élégant. On parle punk ici, mais le punk d’héritage mod. Celui qui électrifie les soubresauts de la pop anglaise sans en rajouter dans l’outrage, sec jusqu’à l’os. Vilaine Tracks joue ici parfaitement son rôle de Undertones sarthois. Certes, ici un harmonica délivre sa juste dose de fiel dylanien (Oui, Bob Dylan, le prix Nobel. Il joue de l’harmonica sur son temps libre…), là, un saxo vient poser un joli solo bruitiste jusque ce qu’il faut, mais pour le reste on est dans le classique : guitare/basse/batterie. Oui et ça fait du bien de revenir à ces fondamentaux. Les tables de la loi, pourrait on dire. Vilaine Tracks nous pratique ce rock tout à l’épure, mélodique, authentique depuis quelques années et semble avoir trouvé la formule qui fait de cet opus une vraie réussite.

Cymria

Un album 100% samplé comme à l’ancienne ! Afficionados de la fin des nineties…vous serez transporté par ces tracks aux allures de madeleine de Proust qui hume bon le Dj Shadow ou Wax Tailor. Ecouter Teppaz, c’est comme si vous déambuliez chez un disquaire et que votre cerveau mixait instantanément les vinyles un par un pour en faire un bouillon de groove aux influences multiples. Des beats lourds et funkys, des extraits vocaux aux accents soul, issus de vieux films ou de sombres morceaux de variété japonaise, tout y passe. C’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleurs recettes, et Cymria « The Sample Cooker » a voulu laisser libre cours à ses sens dans TEPPAZ. C’était un rêve d’enfant pour lui de faire ce disque basé à 100% sur le sampling. Le confinement lui a donné l’espace temps adéquat pour accoucher de cet opus.

PS : à écouter en skateboard au soleil couchant. Banane garantie.

Pico