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Chronique

"Anger" - Azuryte

Publié le 31/08/2020

Azuryte n’est pas méconnue des Sarthois. Avec 50 concerts à son actif, en 2019, la chanteuse fait parler d’elle. Le 22 juin 2020 est sorti son EP 5 titres « Anger ».  Seule en scène, à l’aide de son looper, l’artiste nous plonge dans son univers. C’est un projet très personnel, entre questionnement, colère et doute. Le premier morceau « Stéréo » a été revisité spécialement pour l’EP. Le 8 mars, nous découvrions ce morceau sur la chaîne Youtube de l’artiste, en acoustique, filmé au Silo où Azuryte nous livre une version intimiste.  L’EP continue avec le titre « Anger ». Cette chanson réunit tous les morceaux de l’album sur la thématique de la colère souvent mal perçue. Elle nous parle d’un sentiment d’injustice notamment en tant que femme dans la musique.  Pour les trois derniers titres « Barefoot », « Next Room » et « Beautiful Mess », vous pourrez vous balader entre l’histoire d’un rêve, l’imagination de la jeunesse de demain et le sentiment d’enfermement et de bien être dans la foule.  Pour ce projet, Azuryte a travaillé en collaboration avec Nevesty, co-compositeur de la chanson « Anger », Gaëlle Lesaint pour un superbe duo sur « Barefoot » et Grégory Perina co-arrrangeur de « Beautiful Mess ». L’EP « Anger » est l’œuvre d’une jeune artiste prometteuse, à suivre de très près pour les années à venir.

Cindy Gauthier

"Synthèse Additive" - Allebou

Publié le 18/05/2020

Allebou est un jeune rappeur manceau de 19 ans. Il débute la musique en 2016. En 2018, il intègre le dispositif de la Couveuse où il rencontre Samir de la Baraka Prod qui l’aide à structurer son projet. Tout s’enchaîne pour Allebou. On le retrouve sur scène, notamment au festival Connexions en première partie d’Afrodite. Début 2020, Maes, le repère sur les réseaux sociaux et l’invite sur Planète Rap à la Radio Skyrock. Le 28 février 2020, il nous présente la mixtape « Synthèse additive ». La phrase qu’il résume sur cette mixtape : « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. ». Ce projet est un beau mélange de couleurs. Le premier titre « Rouge, vert, bleu » nous l’annonce très bien. Ces dernières sont les trois couleurs primaires, qui permettent de réaliser toutes les couleurs du monde, c’est ce que l’artiste défend. Tous les morceaux qui suivent ont des noms en rapport avec le champ lexical de la couleur. Chaque titre a son univers bien à lui, ce qui satisfera chaque auditeur. Cette mixtape sera l’occasion de le découvrir pour un plus large public. Espérons donc un fort succès pour ce projet et un album pour 2021.

Cindy Gauthier

"Sang d'Encre" - Monsieur Saï

« Album posthume d’un mec vivant ».

Publié le 13/05/2020

Sang d’encre s’ancre dans une critique hypnotique de nos modes de vies à travers un cloud rap autobiographique ultra sombre.
Ici la couleur du sang est celle de l’encre noire qui teinte l’écriture de Monsieur Saï. Une goutte de sang noire qui quand elle est plongée dans une flaque d’eau pure trouble instantanément son environnement. Tel un précipité de beats psychotiques (composés par le Suisse Monsieur Connard), enveloppant parfaitement les textes acérés de Mr Saï. Critique du patriotisme borné, d’un rap game désincarné, … Immersion en eaux troubles psychologiques d’une enfance qui a laissé s’échappé quelques monstres encore vivaces.
« Je suis devenu adulte et personne m’a prévenu… » Laissez-vous sombrer dans une solitude glaçante, consciente et réconfortante à la fois. Par cet opus Mr Saï prouve que l’intégrité en matière artistique est plus que jamais nécessaire pour affronter les canons de l’uniformisation.

Pico

"Vega" - NKP

Publié le 04/05/2020

Syndicat : association qui a pour objet la défense d'intérêts communs. NKP est membre du Syndicat, collectif manceau, avec Polar et Magenta. Leur objectif ? Se serrer les coudes, se passer le mic’ et diffuser leur rap à qui veut l’entendre et au-delà (« je veux qu’on fly comme Arianne »). Nous avons découvert le flow de NKP en première partie de JP Manova, au Festival Connexions et également en porte-parole des talents émergents couvés par Shanky. Susanoo, son frère de scène, n’est jamais très loin (Aya), dans le sillon d’Ineige et Ingoba, en featuring sur Vega, premier disque à la mise en son irréprochable. La symbiose s’exprime et l’auditeur ne tarde pas à comprendre que si Nicolas parle de lui, l’esprit est au pluriel. La langue accroche en mode trap tout autant qu’elle caresse les productions bien léchées. « Ils avaient de l’avance mais on les a dépassé » clame NKP sur Supernova. Le clan 33 Tours Studio est lancé.

Cyrille Blanchard

"Leather Wings" - Leather Wings

Publié le 24/04/2020

Une apologie des groupes métaleux des années 80. LEATHER WINGS a redoré avec panache l’essence même de nos idoles du hard rock d’antan tel Def Leppard, Van Halen ou Metallica. Source inépuisable de fun qu’ils ont mis à profit dans un 10 titres qui fêtera son 1er anniversaire en mai. Riffs de guitare authentiques et batterie façon boite à rythme. Une scénographie qui mérite le détour aussi bien pour les vestes en jean et les bandanas sur le front que pour la qualité musicale tant en acoustique qu’en mode électrique et sans parler de la chorégraphie (soupir) magique. Pochette mode Street Of Rage avec typographie genre Séga Méga drive®, on ne peut qu'être fan. Un anniversaire de leur premier album en mai, prochaines créations pour la rentrée septembre, le Hellfest dans 2 ans qui sait ?

Guiom

"Pareidolie" - Daisies Fields

Publié le 14/04/2020

Aux premières notes vos sens quitteront terre pour entrer directement dans la bulle de cet album. Une bulle qui rebondit de titres intimistes en panoramas contemplatifs. Le trio de chanson manceau propose une odyssée électro acoustique où timbres du violon et de la voix, se marient tantôt à des beats électro minimals et aux résonnances des cordes pincées ou frappées. Ambiances abstraites pour textes organiques dans un équilibre de textures pour le plus grand plaisir des oreilles.
Le groupe créé en 2016 sort un premier album d’une grande maturité, accompagné de près dans cet enregistrement par Thierry Chassang à la production et au mix, qui a su donner toute sa dimension aux arrangements et à l’univers de Daisies Fields. L’album sortira cette année… nous avons eu la chance de l’écouter en avant-première et on n’a pas su garder le secret bien longtemps.

Pico

"Between Lights and Sky" - Day Of Nova

Publié le 08/04/2020

Loin des standards rock pop électro que l’on écoute sur nos ondes radiophoniques, DAY OF NOVA se veut intuitif et sans prise de tête. Seb et Olivier ont su mettre à profit leur essence créative pour composer ces 4 titres qui ne sont que le début d’une production foisonnante. Leurs influenceurs : Peter Kernel et Block party. Mais à l’écoute on entend de l’électro de Depeche Mode, de la mélancolie d’AaRON avec un soupçon de The Gathering pour les longueurs électriques. Le meilleur moyen de vous faire une idée sur DAY OF NOVA c’est de les écouter sur leur bandcamp en attendant de pouvoir les voir sur scène  !

Guiom

INEIGE – Cirque

Publié le 09/02/2020

INEIGE – Cirque

On ne peut pas repousser ces émotions-là. Il faut qu’elles s’expriment. Inès, Ineige est née pour cela. Un Cirque de sentiments qui ne s’encombre pas de barrières. Tu chantes en français ? Oui. En anglais ? Aussi. Et on peut l’imaginer dans un futur proche toucher des langues encore inconnues. De Pomme à Emel Mathlouthi, nos plateformes préférées peuvent s’emballer de recommandations de qualité, à son écoute. On pense aussi à un groupe qui nous manque sur la scène locale : Saelig Oya. La maturité vocale est éclatante (The Fishbowl) et les lettres belles et affirmées (Péché générationnel). Il suffit d’apprécier ces six compositions pour comprendre également que la création est l’œuvre collective d’un groupe qui donne une dimension épanouissante aux performances live d’Ineige (Come back Morpheus). Sur scène, l’alchimie opère. Partout. Cette générosité est dans son cœur d’artiste. Elle s’exprime, le sourire pour toi.

Cyrille Blanchard

Run Ronie Run – Robotic/Monster

Publié le 09/02/2020

Run Ronie Run – Robotic/Monster

Le split de Run Ronie Run est une palette des possibilités créatives de ce trio manceau débordant de sensibilité et de rage contenues. La production est impeccable tant au niveau de l’enregistrement que du visuel. Le tout forme l’écrin indispensable pour mesurer à quel point nos trois artistes prennent un plaisir sans limite à nous faire entrer dans leur univers si singulier.  « Monster » en est une illustration en venant nous cueillir dans une douce et sincère mélancolie très habilement soutenue par des cuivres. Le combo ne se limite pas seulement à sa base harmonique et rythmique basse/batterie/guitare classique pour s’adresser à nos failles intimes ils usent d’artifices acoustiques pour soulever la vague émotionnelle qui peu à peu nous submerge… sourdement…sûrement. « Robotic » Lorsque la côte EST rencontre la côte OUEST (et je ne parle pas de la France) c’est, pour ce titre, évoquer la rencontre de PIXIES et THE DISTILLERS dans ce qu’ils ont produit de plus indie et de plus pur. Pas d’effets de manche sinon celles qu’on retrousse pour envoyer un mur de son décoiffant et vitaminant. Run Ronie Run a digéré l’essentiel de ses influences punk pour nous servir  un beau morceau bien choisi, bien arrangé et bien cuisiné! Ne soyez pas surpris il se pourrait que de manière tout à fait anodine vous marmonniez entre le fromage et le dessert le gimmick du refrain de « Robotic ».

Dimitri

BACK IN THE DAYS - Coming from the past 2019

Publié le 09/02/2020

BACK IN THE DAYS - Coming from the past 2019

Que peut on attendre d’un prof de compta et un autre d’informatique ? L’un tient surement bien ses comptes et l’autre répare ton PC à l’œil, mouais… mais pas que. La preuve en 10 titres avec Antoine d’un coté et Nico de l’autre qui nous le démontrent avec leur sensibilité respective de folk et de rock. Un dénominateur commun : Neil Young. Après s’être fait plaisir avec quelques reprises dans un premier temps les 2 compères se sont mis à composer. Et voilà le travail ! Cet album suinte une complicité envoutante sur chaque titre. Mélancolique et à la fois entrainant Coming from the past se déguste autant tranquillement chez soi qu’en concert. À suivre sur FB pour de prochaines dates et aventures.

Guiom