Je me souviens d’un concert d’Outrage en première partie des Caméléons au sous-sol du Caveau, un bar que les moins de vingt ans peuvent connaître sous le nom d’Union-Jack, et encore... La chaleur était si intense que des gouttes de condensation nous tombaient sur les cheveux. Je voyais la transpiration s’évaporer des têtes, des vêtements des copaines qui se bousculaient aux sons des titres qui ont composé Persévérer, leur premier 5 titres. 26 années plus tard en écoutant Pavillon Noir je ressens encore les mêmes émotions, les mêmes coups d’épaules lors des danses endiablées, l’espoir dans les appels à la contestation, à la mobilisation, à la révolution qui font de leur ska-punk un véritable chant partisan. Même si durant toutes ces années le combo de départ a changé, l’essence d’Outrage se retrouve dans ce dernier opus. « Désolé chers voisins je crois que je vais chanter ce soir » !

Guiom

C’est dingue comme on peut se représenter un.e artiste par la simple écoute de ses œuvres musicales. Jérémie Kieffer me fait penser à Miossec. Des chansons qui te touchent, qui te consolent avec un mélange de rock, de chanson française, de pop avec une pointe de mélancolie qui n’est vraiment pas désagréable à ressentir. Après son « Manifeste » de 2017, Jérémie continue sa trilogie autour du temps avec Exode. Neuf titres d’introspection, des phases expérimentales de la vie amoureuse. Dur de résumer la Métaphysique de l’amour de Schopenhauer en un album, d’ailleurs qui le peut ? Jérémie Kiefer a cette prétention d’avoir apprivoisé le sujet et vous le rendre sur des musiques très réussies. Chacun se plaira à retrouver les inspirations de Barbara et de Thiéfaine que le chanteur défend. Vous pourrez le retrouver sur scène en cette fin d’année et sur différents festivals en 2023.

Guiom

On sait quand on y rentre. Mais pas quand on en sort. Un ostium décrit un orifice ouvrant l'accès à une cavité, ou faisant communiquer deux cavités. Le dedans, le dehors… on ne sait plus où l’on se trouve à l’écoute des pièces hypnotiques du bassiste guitariste Solinca. Le temps se disloque dans des réverbérations de cathédrales. L’espace se dissipe tant et bien que l’on se trouve tiraillé entre une lévitation portée par des thèmes de guitare classique, et une chute angoissante dans les abîmes d’une basse répétitive et indéfiniment distordue (Somium). La musique de Nicolas Guerin s’est étoffée de sonorités orientales totalement assumées dans le morceau Praesentia qui donne à voir une nouvelle facette de son orchestration. L’arrangement évolutif des dynamiques et variations fréquentielles rendent ce voyage dans le temps très apaisant avec le morceau final Melancholia, qui nous invite au lâcher prise et à une introspection sincère.
Pico

La Langue des Omoplates ou comment faire parler le corps par cette partie belle mais souvent cachée, celle qui est dans le dos, qui porte, qui raconte ce qui est derrière nous, qui font ce qu’on est aujourd’hui. La chaleur de l’accent de Pablo De Carlo et la musique d’Anne Guinot s’entrelacent à la perfection pour mettre en valeur les poèmes engagés, mélancoliques, tendres, de Pablo. On s’attend à de simples poésies posées sur un instrument mais c’est plus que ça, c’est une danse entre des mots avec tantôt un piano et tantôt un accordéon. La langue des omoplates ne s’écoute pas simplement, ça se ressent, ça s’éprouve. Cet album défend l’inutile comme quelque chose d’essentiel fasse à une société productiviste. Des valeurs qui dans le contexte actuel servent la cause de l’Art dans sa globalité. 

Guiom

Écoutez l'album

Proposer un concept album instrumental est indubitablement une démarche aux antipodes de la facilité, que Flavien Le Bailly a mené à fond, avec perfectionnisme et générosité. Les morceaux font la part belle au groove, tandis que sa guitare nous gratifie de legato endiablés, secondes mineures grinçantes, et ruissellements de chromatismes, mêlant les influences des maîtres du genre (G. Govan, C. Godin, S. Vai, G. Howe, R. Thal, etc.).

Mais « Dreaming About Space » est aussi un road trip spatial, à la manière du Ziltoid de Devin Townsend ; comme ce dernier d'ailleurs, il navigue sans complexe entre ambiances très éthérées et guitares TRÈS heavy, parvenant ainsi à nous embarquer véritablement dans son voyage. Épaulé par une production à la hauteur des ambitions, une section rythmique qui tient merveilleusement la baraque (le vaisseau ?) et un clavier aux envolées cosmiques grisantes, Flavien Le Bailly livre là un opus très inspiré.

Antoine Delestre

Oscillant entre une multitude de styles et d’états d’âme, la musique de Fabulous K vient bouleverser certains codes. L’artiste débarque sur la scène sarthoise avec un EP intitulé « Miraculé », un 5 titres avec des esthétiques sonores afrodance/pop/électro qui peuvent rappeler celles de Stromae ou même de l’artiste manceau Heezy Lee. Avec des titres destinés à remuer des foules comme « You Better Pray » ou des morceaux plus intimistes comme « Miraculé », Fabulous K ne manque pas d’histoires à partager et c’est parfois en rappant, parfois en chantant que l’artiste nous conte sa vie. Chaque son évolue à sa manière, les rythmes diffèrent et les mélodies viennent envelopper une voix singulière, exposant l’auditeur à une palette d’émotions variées.

Matis

Stone From The Sky revient avec un nouvel album intitulé "Songs From The Deepwater". Plus sombre et agressif que ses prédécesseurs, ce nouveau projet semble confirmer la voix empruntée par le groupe qui délaisse un peu la scène Stoner et le coté planant pour un album plus grave, toujours rythmé par des riffs de guitare et marqué par le jeu incisif et percutant de Simon le batteur du groupe. Sept morceaux d’environ 4 ou 5 minutes qui prennent le temps d’instaurer une ambiance lourde sans pour autant que cela soit redondant. Bien que différent de leurs anciens projets, on retrouve dans « Songs From The Deepwater » l’identité musicale du groupe avec toujours cette ambiance très travaillée. Ce projet est une nouvelle pierre qui vient s’ajouter à l’édifice du groupe qui semble avoir trouvé sa voix et développe un peu plus son style.
Arthur

Écoutez l'EP

Les manceaux  reviennent sur le devant de la scène musicale avec un nouvel opus prévu pour mars 2022. Faisant une nouvelle fois le choix du format E.P , le groupe propose 6 titres de rock atmosphérique tantôt sombres, tantôt aériens (Chimeric et sa voix féminine), Soutenu en cela par une section rythmique complexe (Sleepy Hollow) servant de colonne vertébrale aux compositions portées par des guitares incisives et touches suaves de claviers . The Flying Bricks nous propose même le temps d'un titre (Underclub) de rechausser nos boogieshoes de 1984 et d'esquisser quelques pas de dance disco sur le dancefloor ! Preuve en est de l'éclectisme du combo. Pour patienter, quoi de mieux que de guetter les prochaines prestations live du quatuor qui a n'en pas douter, défendra ses nouveaux morceaux sur scène . Sous les briques ...

Yves Caillon / Styves Superphoenix

Le clip de "Father", en attendant la suite ... et un lien pour écouter l'album sur toutes les plateformes !