Avec "Bliss", Heidi livre un E.P à la fois délicat et habité, construit autour d’une quête simple en apparence mais profonde dans son essence. Le titre annonce la couleur : le bonheur, et la félicité. Ici, le bliss est un instant, une respiration, une lumière qui perce entre deux ombres.

Musicalement, l’E.P déploie une palette subtile où se croisent pop indépendante, textures électroniques feutrées et influences folk. Les morceaux avancent avec retenue, laissant l’espace nécessaire aux silences, aux nuances, et aux émotions. Chaque titre semble être pensé comme une vignette, un moment suspendu dans le temps.

"Bliss" se distingue par sa cohérence émotionnelle. L’EP se vit comme un parcours, où chaque morceau dialogue avec le précédent, construisant une atmosphère globale apaisante mais jamais naïve. Sous la douceur apparente, on perçoit une profondeur, une lucidité qui empêche le projet de sombrer dans la facilité. L’écriture, introspective et sensible, privilégie la suggestion plutôt que l’explication, invitant chacun à projeter sa propre histoire dans les chansons.

Avec cet EP, Heidi affirme une identité artistique singulière, capable de transformer la vulnérabilité en force créative. 

Avec "Through The Hot Days", La Velue signe un EP qui se vit comme une traversée. Une traversée de chaleur, de lenteur, de corps fatigués et d’esprits en éveil. Dès les premières notes, on comprend que cet EP ne cherche ni l’urgence ni l’explosion immédiate : il préfère l’installation, la tension diffuse, cette sensation de temps suspendu propre aux journées écrasées par le soleil.

Musicalement, La Velue tisse un paysage où se croisent indie rock, folk électrique et touches psychédéliques. Les morceaux avancent à pas feutrés, portés par des rythmiques souples, parfois presque nonchalantes, mais toujours habitées. Les guitares s’étirent, les textures s’épaississent lentement, comme si chaque titre transpirait autant qu’il respire.

"Through The Hot Days" évoque ces moments où l’on ne lutte plus contre la chaleur mais où l’on compose avec elle. Les chansons semblent imbibées d’un certain fatalisme doux, jamais résigné, plutôt contemplatif. La voix, posée sans emphase, agit comme un fil conducteur intime : elle ne surjoue pas l’émotion, elle la laisse affleurer, discrète mais persistante.

Avec cet EP, La Velue confirme une identité sonore singulière, capable de transformer la torpeur estivale en matière musicale riche et habitée.

Avec "Outsider", Yoann Launay signe un E.P habité par le sentiment de décalage, celui qu’on éprouve quand on regarde le monde depuis la marge, sans jamais vraiment y appartenir. 

Musicalement, "Outsider" se déploie avec une sobriété assumée. Les arrangements laissent respirer les morceaux, privilégiant l’émotion brute à l’esbroufe technique. Chaque titre semble construit comme une confidence, parfois fragile, parfois plus affirmée, mais toujours sincère. Yoann Launay ne cherche pas à masquer les aspérités : il les met au contraire au cœur de son propos.

La voix, centrale, porte les textes avec une retenue qui force l’écoute. Il n’y a pas de démonstration, mais une forme de pudeur qui rend les mots plus percutants. On sent une écriture introspective, nourrie par l’observation du réel et par une certaine mélancolie contemporaine : celle d’une génération qui avance sans certitudes, mais avec une exigence d’authenticité.

"Outsider" n’est pas une juxtaposition de morceaux, mais un ensemble pensé comme un parcours. Chaque piste semble répondre à la précédente, dessinant un paysage intérieur où solitude et résistance se croisent. Il y a dans ces chansons une tension permanente entre le repli et l’envie de prendre la parole, entre l’isolement et le besoin de lien.

Avec "Outsider", Yoann Launay propose une œuvre discrète mais profondément humaine. 

Avec "Food of Screams", ZIS livre un EP compact et abrasif, une poignée de morceaux qui semblent moins faits pour être consommés que pour être encaissés. Le groupe manceau ne cherche pas la séduction : il attaque frontalement, avec une musique qui grince, cogne et crache ses nerfs à pleins poumons.

Dès les premières secondes, l’EP installe une tension permanente. Les riffs sont secs, parfois presque claustrophobes, portés par une rythmique qui refuse le confort. Ici, chaque break sonne comme une déchirure, chaque montée comme une menace. ZIS joue avec l’urgence, mais sans précipitation : tout est pensé pour maintenir l’auditeur dans un état d’alerte constant.

Le titre de l’EP n’est pas anodin. "Food of Screams" évoque une matière brute, viscérale, faite de cris avalés, de frustrations mâchées puis recrachées sous forme sonore. Musicalement, ZIS navigue entre plusieurs héritages sans jamais s’y enfermer : on y perçoit des influences noise, punk, parfois indie rock, mais digérées dans une identité propre.

"Food of Screams" n’est pas un disque qui cherche à plaire, mais un disque qui s’impose. Il témoigne d’une scène mancelle discrète mais vivante, capable de produire des projets sincères, et profondément incarnés. ZIS ne propose pas une échappatoire : il tend un miroir fissuré, et invite à regarder dedans, quitte à s’y couper.

Avec son album "Vhallala", Milos livre un album court mais intense, construit comme une plongée dans ses zones d’ombre. Composé de huit titres, le projet mêle tempos rapides et atmosphères mélancoliques, créant un contraste fort entre énergie musicale et fragilité émotionnelle.

Le morceau éponyme "Vhallala" en est le cœur : un titre nerveux et introspectif qui résume bien la signature de l’artiste, entre tension intérieure et quête d’élévation. Les autres pistes, comme "Si triste", "Orage" ou "Quand elle s’en va", explorent des thèmes de rupture, de doute et de tempête émotionnelle, tandis que "Intro Démon" installe un ton sombre dès l’ouverture.

Sonorités trap, nappes synthétiques et touches atmosphériques donnent une identité cohérente à l’ensemble. "Vhallala" apparaît ainsi comme un manifeste personnel, un projet de transition qui confirme le potentiel de Milos et laisse entrevoir une suite encore plus ambitieuse !