interview I : Comme nous l'avions évoqué, nous avons réalisé des interviews des groupes ayant participé au projet de peinture d'Angeline Boymond: l'empreinte de l'instant#2

Run Ronie Run : "I feel quite "

À quelque jours de leur Realese Party au Barouf , à l'occasion de la sortie de non pas d'1 mais 2 titres en format 45 tours "Monster" et "Robotic",  nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec Bambi-Rock (Véro : Chanteuse bassiste) du Groupe Run Ronie Run.

Bonjour Bambi, merci de nous accorder un peu de ton temps qui doit être bien précieux actuellement!

Même si les amateurs de Rock Alternatif Sarthois commencent à vous connaître, peux-tu nous rappeler qui est  "RRR »?

Bonjour , 

Run Ronie Run (trio rock), oscillant entre rock alternatif incisif, noise-punk racé et pop grungy aussi électrique que fougueuse, groovy à souhait mais également intimiste et fiévreux ... (Oui je sais c’est un peu long mais cela a le don de me faire rire à chaque fois!) C'est en 2009 que l'aventure RRR commence au moment de notre rencontre Gilles (guitare-choeurs), Rémi (batterie) et moi Véro (Basse-chant lead). Depuis peu,  le line-up a changé, Antoine Montfleur vient de rejoinde le groupe à la batterie.

En suivant les réseaux sociaux, on est agréablement hapé par une spirale de news. Peux-tu revenir sur les actus du groupe pour 2019, et nous en dire plus sur cette fin d'année?

Cette année nous avons pas mal joué hors département avec le groupe D-Track, mais aussi en ouverture du Festival Bebop au Mans, à Trempolino Nantes…En même temps nous avons sorti un premier clip « Monster »  tourné à la "Belle Etoile » sorti en juin. Le  deuxième titre « Robotic » vient de sortir sur Youtube a été  tourné au "Théâtre de la Halle au Blé" à la Flèche.  Nous avons eu le plaisir de clore cette année par un concert au Café Concert le "Barouf" pour fêter nos dix ans, la sortie des deux clips réalisés par Tite Pao photography et ces deux titres en 45tours promo pour annoncer le futur album.  Notre 45Tours est désormais en vente chez vinyles Stores au Mans et au Silo !!! Nous préparons également le concert du 11 janvier 2020 au chapiteau Mimulus à Fresnay sur Sarthe. Cette soirée s'annonce particulière puisque je vais chanter au trapèze,  il y aura également du mât chinois comme dans la vidéo et d’autres disciplines de cirque pendant le concert...Il faut vraiment venir voir ça !!!!!

Peux-tu nous parler de l'enregistrement et des différentes personnes qui gravitent autour du trio?

Pour ces deux titres nous avons fait le choix de mettre de la trompette nous avons donc proposé à Alexandre Leguillon (Trompetiste dans Bad Fat) de venir poser des lignes… Une première pour nous sur ces deux morceaux. Nous verrons par la suite pour les autres morceaux, nous ne sommes pas fermés à d’autres instruments également.

« Monster" a été enregistré au Silo par Rémi Savin notre ancien batteur qui vient de nous quitter pour des raisons professionnelles et qui, pour ce titre, s’était mis au piano.

« Robotic » à été enregistré à Swan sound studio à Caen par Guillaume Doussaud, là, où nous avions déjà enregistré notre deuxième album "Sordid Cabaret ».

Nous avons également la chance d'avoir été chroniqué par Dimitri, qui a su, à mon sens, avec ses mots sublimer l'ambiance, l'émotion, la profondeur de nos morceaux.

Nous allons d'ailleurs découvrir ci-après les clips et les chroniques correspondantes:

"Monster" : « A la lumière de l’intime conviction, le clair-obscur suffit à lui seul à imposer une lecture de l’espace et du temps. Le spleen véhicule la certitude des paroles pleines, prolongements logiques de ce qui se vit dans les corps. La pudeur détourne les regards jusque là saturés d’illusions pour laisser place à la vérité intérieure. La distance, comme le fruit du constat implacable, signe le désengagement ultime de l’être blessé qui se laisse peu à peu envahir par une plénitude océanique.

RUN RONIE RUN nous cueille une nouvelle fois par sa poésie subtile et délicate. C’est au creux de l’oreille et à fleur de peau que le groupe nous invite au voyage intérieur et profond...un voyage au plus près de notre cœur.  DIMITRI

« Robotic » Lorsque la côte EST rencontre la côte OUEST (et je ne parle pas de la France) c’est, pour ce titre, évoquer la rencontre de PIXIES et THE DISTILLERS dans ce qu’ils ont produit de plus indie et de plus pur. Pas d’effets de manche sinon celles qu’on retrousse pour envoyer un mur de son décoiffant et vitaminant. Run Ronie Run a digéré l’essentiel de ses influences punk pour nous servir un beau morceau bien choisi, bien arrangé et bien cuisiné! Ne soyez pas surpris il se pourrait que de manière tout à fait anodine vous marmonniez entre le fromage et le dessert le gimmick du refrain de « Robotic ». DIMITRI

Je crois savoir que c'est toi qui écrit les textes et compose, comment te vient l'inspiration et il y a t'il  un fil conducteur entre les morceaux?

J'ai écris Les textes oui essentiellement, mais parfois Gilles met la main à la plume. Dans "Sordid Cabaret" notre deuxième album, il y avait un fil conducteur car j’avais été très marquée par le film Purge, des images sont alors arrivées et donc des textes. je fonctionne beaucoup par images. Et pour le prochain il est encore trop tôt pour déterminer. Mais c’est vrai que j’aime assez quand il y a une certaine cohésion.

Run Ronie Run est le 1er groupe à avoir inspiré Angeline Boymond pour réaliser une peinture sur un de vos titre : « I Feel Quite".

Pour en avoir échangé ensemble, je sais que tu es très sensible à ce tableau. En une ou deux phrases, peux-tu nous partager cette émotion?

Oui merci Angeline d’ailleurs. Toujours émouvant de savoir que ta musique provoque une autre forme d’art. Pour moi L’art sous toutes ces formes c’est l’échange, l’échappatoire, la diversité etc mais surtout un partage, un partage d’émotions ou autres...Ce tableau rejoint les images que j’avais en tête quand j’ai écris ce texte cette femme enfermée dans cette pièce très sombre en attendant de passer son tour avec ce centre… il y a beaucoup de féminité à mes yeux dans ce tableau...

Merci beaucoup Bambi-Rock pour ce temps de partage, un petit mot à nos lecteurs pour finir?

J’aime beaucoup cette phrase du philosophe ’Edgar Morin car si tu remplaces le mot « poésie" par ton mood du moment ça donne la possibilité de se l'approprier.

"La poésie ne doit pas seulement être une chose écrite, lue, récitée. C’est une chose qui doit être vécue".

And Fuck the world!!!!

Dans le cadre de sa démarche info-ressources Musiques Actuelles en Sarthe, le Médiator a réalisé 1 série d'articles sur des groupes locaux . Ces derniers n'ont pas été choisis au hasard, ils font tous partis de l'oeuvre "L'empreinte de l'instant #2" d'Angeline Boymond, artiste peintre Sarthoise.  C'est pour nous l'occasion de valoriser la richesse de la scène locale, tout en mettant la lumière sur le trés beau travail d'Angeline. ("L'empreinte de l'instant #2"  a été exposée au Silo en été 2019 et au Barouf en septembre.)

Chaque tableaux est « l'empreinte de l'instant » d'un titre d'album des artistes  suivants

Artiste : Nadja Noise Titre : Moonlight Lemon Album : Moonlight Lemon

Artiste : Stone From The Sky Titre : Welcome to Trentor   Album : Fuck The Sun

Artiste : Run Ronie Run   Titre : I Feel Quite   Album : Sordid Cabaret

Artiste : Solinca   Titre : Montis   Album : Ostium I

Artiste : Nadia Simon   Titre : Douna

Artiste : Presumption  Titre : Presumption Album : Presumption

Artiste : Naked in a sphere Titre : Hampered  Album : Reborn

Artiste : Shuffle  Titre : Paranoïa of the Soul Album : #WontTheyFade ?

Angeline Boymond : Biographie : "j'ai suivi un cursus artistique à l'université. A la suite de mes études, je choisis de découvrir d'autres univers professionnels et continue ma pratique à titre personnel. En 2014, la peinture revient prendre place, je commence à peindre en musique une série de toiles que je nommerai ensuite "L'empreinte de l'instant". Début 2017, j'expose pour la première fois au Centre Culturel de Volnay. Depuis septembre 2017, l'exposition musicale "Elévation", créée avec Solinca, vient alimenter ma recherche peinture/musique. Une œuvre de 7 tableaux accompagnée de créations sonores ambiantes afin d'inviter le spectateur "à écouter la peinture comme on écoute la musique et regarder la musique comme on regarde une peinture. Poser un autre regard." En 2018, j'ai commencé à peindre en direct pendant des concerts et y découvre une ouverture et une invention possibles dû à l'échange avec les autres ; ce qui vient nourrir la peinture en atelier. De là, se concrétise l'idée d'une série de toiles peintes sur la musique des artistes locaux afin de créer un lien fort entre nos différents moyens d'expression. Ainsi, « L'empreinte de l'instant #2 » voit le jour. En parallèle, je prépare une série de toiles grands formats qui questionnera notre rapport à la symbolique autour de notre construction et de notre effondrement. A suivre."

"L'empreinte de l'instant #2" l'origine: « En découvrant une grande diversité musicale ici en Sarthe et en rencontrant certains musicien(ne)s, j'ai eu envie de peindre sur leur musique afin de créer cette proximité qui existait indirectement. Un moyen de dialoguer, de se rencontrer autrement, de faire vivre ces différentes pratiques artistiques mais pas éloignées dans ce qu'elles sont en essence. J'ai donc demandé à différents groupes et artiste solo sarthois s'ils souhaitaient participer à cette exposition, plusieurs ont accepté et me permettent donc de vous présenter « L'empreinte de l'instant #2 ». Cette exposition c'est la possibilité de vous faire découvrir ma démarche et de vous faire découvrir autrement cette diversité musicale. »

"L'empreinte de l'instant #2" création: « Je commence par mettre de la musique. Je sors toutes les couleurs que j'ai à ma disposition. Je regarde la toile blanche. Je prends mon pinceau et appose la peinture au fur et à mesure des sons, des voix, des silences. Mon corps est tout entier dans le geste de peindre. Je n'interprète rien, je laisse aller ce qui vient, j'accepte l'inconnu de mon geste. Instant après instant, je peins de manière brute, pleine, directe. Le résultat n'est pas l'objectif. Les couleurs s'improvisent, mes pensées passent, aucune n'est retenue. Si malgré moi je cherche à nouveau la maîtrise, cette tentation de l'esthétique comme résultat, alors je recommence pour laisser la peinture être la musique et non pas ce que j'aimerais qu'elle soit. La toile une fois terminée est devenue « l'empreinte de l'instant » de la musique qui m'a traversée. Elle est le témoignage sans mots, ce lien direct avec la musique, avec l'autre, qui reste à chaque fois insaisissable. »

« L'abstraction me permet d'expérimenter, d'ouvrir un dialogue, de donner à voir la musique dans son rapport sensible. . Je cherche à saisir "l'empreinte" que la musique laisse à nos corps, nos esprits, nos cœurs. La peinture est voix, les couleurs sont palette sonore, le corps est le vecteur par lequel passent les vibrations. Laisser faire le geste, la couleur, la lumière; tout prendre de la musique jusqu'à ses silences. Suspendue, embarquée, émue ou révoltée, respirer la musique toute entière et peindre. »

Prochainement : Interview de Run Ronie Run

VivLi Jam : N.m. Qui exprime un état d'esprit, une philosophie de vie. Etre en accord avec soi - même et dans le respect des autres, aller au bout de ses passions, de ses envies, pour ne rien avoir à regretter.

VivLi Jam c'est aussi : Lil Guisty à la guitare; Ju B.Fresh à la batterie; Tijean à la guitare basse; Romano aux claviers accompagnés de  Dah Lovah ( également artiste du Label NSC) au chant.

- Photo de Marc Lothy prise aux Saulnières -

Chaque membre du groupe apporte son expérience et ses influences: Dah Lovah est attiré par le style Afro Caraibeen notamment avec des artistes comme Kalash, Tijean également, mais ainsi influencé par Alpha Blondy, Steel Pulse, Sade, Jamiroquaï. Lil Guisty qui vient plus du Soul and Blues est inspiré par des guitaristes tels que Junior Marvin entre autres. Romano quant à lui a des influences Reggae, Dub, Ragga, electro, classique. Et enfin Ju B.Fresh dont les références principalement de Jamaïque: Le Backing Band Roots Radics, les chanteurs tels que Don Carlos ou le groupe Wailing Souls.

Toutes ces richesses ainsi qu'un travail commun de création, (Dah Lovah écrit les textes, tandis que les autres membres du groupes ont composé et fait les arrangements) ont abouti à la réalisation de l'EP "Place aux idées".

Cet Opus de 9 titres a été réalisé en auto production, avec les prises de son faites au Silo, le mixage et le mastering ont été gérés par Ju B.Fresh (le batteur du groupe également ingé.son). À noter la participation d'Ingoba et de Zoé , artistes mancelles qui ont prété leur voix sur quelques morceaux.

L'EP "Place aux idées" sera disponible ce 29 novembre lors de la Soirée Starter, à L'Alambik, soirée  où nous retrouverons VivLi Jam en concert.

Pour la suite ? Pourquoi pas un clip...et un message aux  programmateurs de festival à tendance reggae, dub, ska, Dancehall...sachez que la musique de VivLi Jam ne demande qu'à voyager et à être partagée!....

Bonjour,

Pouvez-vous présenter LA NUIT?

Bonjour,

On est cinq musiciens issus de différents projets et d'univers assez variés, et La Nuit c'est avant tout cette rencontre là.C'est donc une formation résolument Rock (Basse / Batterie / Guitare), mais empreinte de nombreuses nuances et influences, permises notamment par la présence du Sax et des claviers, et par une place importante accordée aux chants et à la narration. 

Pourquoi avoir choisi ce nom?

Le choix de ce nom s'est imposé car la nuit est ce que nous évoquons à travers notre musique, les textes, mais aussi à travers la mise en scène, et la narration justement, qui est le fil conducteur de nos concerts.La nuit c'est un moment de liberté, un moment où l'esprit est libre et peut se laisser aller à la fête, à l'ivresse, à l'angoisse aussi, et à la création.

Abordons le sujet de votre EP " La NUIT", sorti il y a quelques mois, comment se sont passées les phases de création et d'enregistrement ?

Ce processus s'est passé de manière très fluide ; c'est là qu'on s'est rendu compte qu'on s'était vraiment bien trouvés tous les cinq !Typiquement Paul-Louis (Guitare, Chant lead) arrive avec les éléments de base d'une chanson (une grille d'accords, une mélodie, des paroles), et la structuration et les arrangements est collective. On est donc pas un groupe qui « boeufe » pour composer, mais nous nous laissons en revanche le temps pour composer les arrangements qui nous plaisent le plus. Nous avons enregistré notre 4 titres en septembre 2018, dans la plus grande salle du Silo transformée en studio pour l'occasion ; François Kerjan (qui a enregistré et mixé les morceaux) nous a vraiment aidés à donner le meilleur de ces titres, afin de faire connaître notre musique. Mais ce sont les nombreuses heures de répétition par la suite ainsi que la scène qui nous permettent aujourd'hui d'en délivrer toute l'énergie ! 

Sans forcément vous comparer, quelles ont été et quelles sont vos influences ?

Elles sont très variées, puisqu'elle sont à l'image des membres du groupe ! Mais on pourrait citer comme sources d'inspiration une certaine chanson Française (Gainsbourg, Bashung) un certain rock Britannique (Franz Ferdinand, The Police), mais aussi un peu de musique de films (Hans Zimmer, Danny Elfman) !

Vous avez récemment bénéficié d'une résidence de travail proposée dans le cadre des actions d'accompagnement de Superforma. Pouvez-vous nous en dire plus?

L'objectif initial était de travailler sur la présence scénique mais le travail a  finalement été beaucoup plus large. On s'est laissé embarquer et guider par Nadia Simon qui nous a proposé différents exercices et mises en situation pour nous aider à mieux se "ressentir " et mieux se connecter entre nous. On a aussi travaillé sur les voix et deux d'entre nous ont bénéficié d'un coaching personnalisé avec Nadia. En début de résidence, on a aussi expérimenté différents plans de scènes et installations dans l'objectif de gagner en confort avec le son plateau, un gros plus ! En 2 jours de travail, on a la sensation d'avoir fait un bond de 2 ans en avant !

Le 29 novembre vous serez en concert dans le cadre du dispositif Starter - Superforma, vous partagerez la scène avec Vivli Jam et Ingoba. Quelles sont vos prochaines étapes?

Après une petite année à roder notre set sur des scènes locales, on cherche maintenant à faire découvrir notre musique au-delà des frontières sarthoises ! On réfléchit aussi à un clip avec l'excellent Pascal Boudet. Il y aura certainement  aussi  un nouvel enregistrement car ce qu'on propose aujourdhui a beaucoup évolué depuis le record de notre 4 titres, qui date maintenant de plus d'un an.

Avis aux festivals et scènes Rock françaises !!!

Merci La NUIT, au plaisir de vous voir en concert !

LYLOOW : Si vous étiez devant vos écrans lors des dernières émissions de The Voice Kids, vous l'avez vu être qualifiée pour les demi-finales du télé-crochet. Sa photo a également fait les unes des journaux locaux et pour cause, Lilou de son prénom, lycéenne de 15 ans, vit au Mans avec sa famille.

Nous avons croisé cette jeune artiste sortant d'une salle de répétiton du SILO. Elle s'est gentiment prêtée au jeu des questions - réponses ( en présence de sa maman).

Bonjour Lyloow,

C'est un chouette hasard de te croiser dans les locaux du Silo, peux-tu nous en dire plus sur ta présence ici?

Bonjour,

Et bien je répète pour être prête pour notre 1er concert prévu aux DOCKS le 19 octobre prochain. Quand j'ai été sélectionnée à l'émission The Voice Kids, j'en ai parlé à Gilles qui est guitariste (c'est mon ancien prof de primaire), il est également musiciens dans les groupes The Hill et SHI FU MI. Nous avons eu envie de jouer de la musique ensemble. Je suis au chant, Maïra a rejoint le projet, au clavier, elle est aussi chanteuse dans SHI FU MI. Faustine et Léonie sont à la flûte traversière et à la clarinette et Maxence à la batterie.

Tu avais donc déjà une expérience musicale avant The Voice Kids?

Je chante depuis l'âge de 5-6ans et je joue à la guitare depuis que j'ai 8 ans, je suis autodidacte et passionnée par la musique, le chant et le RAP.

Comment une jeune fille sans entourage professionnel dans la musique arrive à participer aux demi-finales d'une émission de télévision comme The Voice Kids ?

Et bien comme je vous l'ai dit, je suis passionnée, unn jour j'ai donc annoncé à ma mère que je souhaitais participer à l'émission The Voice Kids. J'ai la chance d'avoir le soutien de ma maman. Je me suis donc inscrite "pour rigoler" et j'ai passé un 1er casting au Mans puis un 2ème à Paris et tout s'est enchainé. Et me voilà sélectionnée pour les demi-finales qui auront lieu vendredi 18 octobre prochain.

Du coup cela doit être excitant et peut-être un peu perturbant cette aventure, arrives-tu à prendre de la hauteur et comment envisages-tu l'avenir?

Oui effectivement c'est excitant, en même temps je réalise mon rêve. J'avance dans The Voice Kids espérant aller le plus loin possible. Mais je garde la tête froide, j'espère pouvoir me servir de cette expérience comme tremplin. À aujourd'hui, ça m'a permis de créer mon groupe de musique,  de chanter en live et en public.

Pour la suite je suis motivée, j'ai vraiment envie de m'investir et réaliser mon projet, devenir chanteuse et rappeuse professionnelle. Mais sans oublier de mle faire plaisir avant tout!

Merci LYLOOW de cet échange, nous te souhaitons bonne route et au plaisir de se croiser à nouveau!!

Le dispositif BOOSTER : Dans le cadre de ses actions d'accompagnement, Superforma propose gratuitement aux musiciens adhérents au Silo ou Superforma un atelier à la demande, animé par un intervenant musicien professionnel, qui a pour objectif de répondre aux questions nécessaire aux bonnes conditions de répétition  :

• Le réglage du niveau sonore des amplis et son équilibre, ou bien sur le volume des pédales à effets.
• L'équipement de sonorisation, l'équilibre entre les voix (cœurs et lead...), l'équalisation des voix et l'utilisation des compresseurs...
• Amplification d'un instrument (Guitare Acoustique / Claviers / Harmonica...)
• Le réglage du niveau sonore de la batterie.
• Le câblage d'un circuit de retours et son utilisation

Seven Dayz, (Pop-Rock), groupe du Mans, qui a bénéficié de ce dispositif, a accepté de nous faire un retour de cette expérience. Jérome Legrand (Guitariste) s'est prèté au jeu des questions réponses.

Bonjour Jérome,

Peux - tu nous expliquer quelles étaient vos problématiques en terme de sonorisation ?

Bonjour, nous avions depuis longtemps, des difficultés à régler le son lors de nos concerts, des problèmes de larsen avec le chant, le volume sonore et le rendu global. De plus nous venions d’acheter une nouvelle table de mixage et nous voulions connaitre toutes ses capacités en terme de possibilités de différenciations de retour, de son pour chaque instrument et voix.

Comment avez-vous eu connaissance du dispositif Booster et quelles ont été vos démarches pour y accéder?

Nous répétons toutes les semaines au Silo, c'est en échangeant avec l'équipe d'accueil , sur nos soucis de sonorisation lors de nos concerts et répétitions, que nous avons été conseillés et orientés vers le dispositif Booster. l'organisation a été rés confortable pour nous puisque nous avons remplis un formulaire à l'accueil du Silo, permettant à l'intervenant de définir nos besoins et cibler son intervention. Nous avons proposé un créneau horaire. Ce sont les équipes du Silo et de Superforma qui ont géré la suite, réservation de la salle où s'est déroulé l'atelier, lien et échanges avec l'intervenant et finalisation de la mise en place de l'atelier. Quand tout a été calé, nous avons été prévenu par mail et messenger.

Que pouvez-vous nous dire du déroulement de l'atelier?

C'est Thomas Ples, musicien professionnel, qui a animé notre atelier Booster. Nous répétons toutes les semaines sur un créneau de 3 heures au Silo. Nous avons consacré la première heure d'une de nos séances de répétitions aux techniques de son. Thomas a été vraiment à l'écoute de nos questions, a bien cerné nos attentes et problématiques. Ses explications ont été claires et ses réponses adaptées.

Avez-vous mis en application les conseils et méthodes vus pendant cet atelier Booster et quels sont vos retours ?

Tout à fait, nous avons eu un concert quelques jours après l'atelier, concert sur lequel nous étions autonomes en sonorisation. Nous nous sommes sentis beaucoup plus à l'aise et avons eu les bons réflexes en terme de réglages. Nous avons constaté un bien meilleur son de façade, mais aussi de retour. C'était vraiment plus confortable et agréable, pour nous sur scène, mais aussi pour le public. Nous recommandons vraiment ce dispositif aux groupes, qu'ils soient débutants ou avec quelques années d'expérience comme nous.

Merci Jérome, un petit mot de l'actualité de Seven Dayz pour conclure?

Aprés une période estivale riche de concerts en Sarthe mais aussi en Touraine,  pour cette rentrée, nous avons repris les répétitions au Silo. Nous faisons tourner nos anciens titres et prenons plaisir à jouer notre dernière album "Inflammable". Fidèles à nos influences Pop-Rock, nous sommes en travail de composition.